全國大專夏季學院｜《小逃犯》修復版｜2025我們在電影院上課｜典藏電影教育活動

現在的台灣觀眾對張佩成導演相對陌生，若我們觀察他的創作會發現，從1969年的台語片《淚的小花》到1984年台灣新電影的《小逃犯》，台灣電影史上不同時期，都有其展現當代風格的作品產出，更於1976年以《狼牙口》獲頒第十三屆金馬獎最佳導演獎，足可見張佩成導演不可小覷的才華及實力。

本次選片為《小逃犯》，描述年輕逃犯因逃避追捕而躲進台北某公寓，這是一個姊姊忘我地期盼愛情、哥哥叛逆，媽媽則是下了班還忙著與鄰居打麻將，而剛好今天爸爸又在外地出差的平凡家庭；在這看似彼此依靠卻又疏離的親情中，逃犯與最小的兒子小虹在儲藏室中，發展出相知相惜的情感。

本片延續台灣新電影的寫實，並隨著逐漸鬆綁的社會氛圍，加入逃犯、槍械、殺人、搶銀行等社會命題，發展成為另一種社會寫實。除了內容的寫實，音效師杜篤之在本片的聲音實驗，奠定了台灣電影進入現場收音時代的重要基礎，編劇為甫入影視製作產業的蔡明亮，出品人兼女主角楊惠姍則首度演出母親角色，以不上妝追求寫實，並以本片擺脫豔星形象，獲得第二十一屆金馬獎最佳女主角獎。

居住空間與場景調度

講師孫世鐸先從「印象最深刻的角色」這問題切入，之後在探討電影中的「空間」時，大家都對這部電影在一個四房兩廳有前後陽台的公寓中拍攝，而導演利用不同人物視角以及鏡位切換的技巧，展現了精彩的場面調度感到折服。有同學發現躲在儲藏室中的逃犯以第三人視角，觀看這個家庭每一個人物之間的互動情形，讓平常不為人知的家庭生活在窺視中被公開，也因此對在家庭中年紀最小卻總是被忽視的小虹產生了憐憫之情；另外也有同學認為通往後陽台的出口，其實就是這整個事件的終結，只要逃犯從那個門走出去故事就結束，但為何逃犯不選擇離開呢？是因為發現小虹是自己的投射嗎？這部台灣新電影時期的創作，透過對家庭和社會議題的描繪，反映出當時家庭為了生計和物質生活而奔波的現狀，也因此家人與家人之間較為疏離，例如「鑰匙兒童」的出現或父母對孩子疏於關心等等，都可說是當時功利主義盛行的「產物」。

社會現象與時代氛圍的捕捉

本片不僅處理家庭內部事務，也捕捉了1980年代台灣的社會現象及時代氛圍，電影中對「逃犯與警察」的描繪，雖然可能以戲劇化或諷刺的方式呈現，但背後卻是真實的社會背景。例如，當時打麻將可能被視為賭博而有被警察逮捕的風險，以及曾頻繁發生「擄人勒索」（綁架小孩勒索）的案件，這與台灣經濟起飛的時代背景有關。孫世鐸也指出《父子關係》及《西別海岸》等作品也探討了類似的社會議題，如父親的生意困境、年輕逃犯等，都與當時的社會現實緊密相關。

物件(符號)與媒體的象徵意義

電影中出現的日常物件和媒體也象徵了時代的變遷，例如電影中提到的錄影帶，不僅是當時流行文化的載體，也象徵著80年代女性情慾自主等議題。家中的各種聲響，如電視聲、音樂聲、電話聲、電鈴聲等，營造出一個「很吵」的家庭環境，描繪出當時的集合式住宅戶戶相鄰，即使看不見屋內發生的事情，也可聽見細微的「動靜」，這種既隱蔽又開放的居住環境。而本片即使是音效，也經由後製錄製和模擬營造出寫實的感覺，這表明「寫實」本身也可以是一種透過藝術手法建構的狀態，而非簡單的記錄。

《小逃犯》是一部揉合社會觀察、家庭描繪與聲畫實驗的作品，不僅體現張佩成導演的創作高度，也具備值得重新認識的文化價值與歷史意義，即使放到現在拍攝科技發達的台灣影業，仍為不可多得的優秀創作。

圖、文/劉身威

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